El arte nunca ha tenido patrones, guías ni reglas que uno tenía que cumplir para poder decir que lo que ha creado es arte.
Gombrich nos dice que el arte no existe pero si los artistas, ellos que pintan con su “propia sangre”, cada uno con un punto de vista diferente aun con un mismo paisaje.
Wolffyn nos habla de ello, que sin importar que pongamos a muchos artistas a pintar una misma imagen, cada uno pintara “lo que ve”, con su propio estilo, con su propia “mano”. Un ejemplo es Botticelli (1º imagen) y Lorenzo de Credi (2º imagen), ambos dibujaron a la Venus, siendo esta la diosa griega de la belleza y el sexo, era obvio que tenían que dibujarla bella, pero bella desde su punto perspectivo.
Claramente se ve la diferencia…
Los estilos de cada uno son diferente, mientras que Botticelli tiene trazos mas vivaces y dinámicos, los trazos de Lorenzo son mas sobrios y sin ninguna fuerza. Pero aun teniendo estas diferencias no quiere decir que el dibujo de Botticelli sea mas bello de la pintura de Lorenzo, ambas tiene su propia belleza, su propio sentimiento plasmado. Como lo mencione arriba, cada artista tiene su forma de plasmar lo que ve al material.
Otro ejemplo seria de Hobbema y Rubens con sus pinturas de paisajes. Mientras Hobbema usa trazos sueltos y graciosos, su contorno es más suelto y usa mucho las luces, Rubens compacta su cuadro, de un objeto sale otro.
Cada artista plasma sus sentimientos en cada cuadro, lo cual daría mas razón al porque de sus diferencias. Pero al mismo tiempo no significa que un cuadro tenga menos valor que otro, en la actualidad le damos mucho valor a la apariencia por lo cual cuando vemos algo bello pensamos que es mejor que el otro que no es muy lindo y es feo en totalidad.
Los casos como Rubens y Durero, ambos dibujaron a un familiar suyo. Vieron más bello el cuadro de Rubens quien había dibujado a su hijo, siendo una criatura pequeña e inocente. Durero, en cambio, decidió dibujar a su madre que aun siendo madre de un artista no es esquiva al paso del tiempo por lo cual es natural que se vea decrepita y arrugada, en comparación al hijo de Rubens, se ve horrible pero al verse así no significa que el artista quería que la viesen de tal forma. Puede que haya pintado con gran cariño y amor como lo hizo Rubens con su hijo, puede que para nosotros su retrato sea feo pero para el y sus sentimientos sea hermoso.
El arte ocupa muchos temas, uno de ellos, el más usado seria la religión.
Desde ya hace más de mil años que el arte es usado para muestras religiosas, sean ya cuadros, retratos, esculturas.
Ya desde mucho antes de la venida de Cristo, el arte era usado para representaciones religiosas, un ejemplo seria los Chavín. Estas personas que encontraron nada al volverse sedentarios, sin armas para defenderse o casas donde quedar, estas personas fueron tan inteligentes que por su propia cuenta lograron sobrevivir y establecerse en su nuevo territorio. Siendo ya impresionante, mostraron aun más talento cuando construyeron casas, santuarios, tempos, sectores. Cada uno de ellos con su propio plano interior y buena estructura.
Pero había algo más que ellos hacían. Eran artistas religiosos. Casi todas sus artesanías eran para retitos y ceremonias religiosas. Textiles, metalurgias, cerámicas, escultura, etc.
La escultura, para mi, es uno de las más impresionantes monumentos religiosos de los chavines, ahí se puede ver como ellos veían a sus dioses y el respeto que ellos le tenían. Se muestra la espiritualidad que se le daba al animal representado, ejemplo es el Obelisco Tello se muestra dos caimanes principales, una macho y otro hembra, ambos cumplen un rol religioso. El caimán macho junto con el halcón, son terrestres. Mientras el caimán hembra y el águila son celestiales. Se refieren a la separación del cielo y la tierra. Más los animales representados juntos con ellos: los animales marinos, terrestres y aéreos. En esta escultura muestra la vida y la procreación. A mi percepción es como un escrito de cómo ellos pensaron que se creo el mundo.
Así como el obelisco también esta el Lanzón, también conocida como “Gran Imagen” ya que es la única escultura que representa plenamente a la divinidad. En esta a comparación del obelisco, tiene representaciones antropomorfas. El felino, el lagarto y el humano eran representados en el lanzón, con un aspecto peculiar que eran los colmillos. Esta divinidad era la más cercana a los pobladores chavín.
El arte no es solo en concepto es una forma de vida que se ha dado desde hace ya los inicios de nuestra tierra. Tenga el uso que tenga.
Realizado por Andrea Cardenas
